导演：玛利亚·彼特斯
主演：克里斯蒂亚娜,本杰明·温赖特,斯科特·特纳·菲尔德,塞马斯·F·萨金特,安妮特·马尔赫毕,雷蒙德·提哈瑞
这部2018年上映的荷兰与比利时合拍影片，将镜头对准上世纪20年代一位出身微寒却心怀音乐梦想的女性——安东尼娅·布里克。彼时的社会对女性的期待几乎被牢牢限定在家庭之内，女性在社会地位上受到极度限制，音乐世界更是由男性全面主导的领域。安东尼娅正是在这样的背景下起步，她所面对的不仅是技艺上的磨砺，还有来自周遭的冷眼与偏见。在以男性为主导的音乐世界中，她一路历尽荆棘，却始终没有放弃成为指挥家的志向。影片以真实的女性职场奋斗为底色，呈现她如何一步步突破那道看不见的职场“天花板”，最终成为史上第一位女性指挥家。玛利亚·彼特斯担任导演，克里斯蒂亚娜、本杰明·温赖特、斯科特·特纳·菲尔德、塞马斯·F·萨金特、安妮特·马尔赫毕、雷蒙德·提哈瑞等出演。
故事的核心冲突集中在梦想与爱情之间的拉扯。当安东尼娅的坚持终于换来希望的曙光初露，她深爱的男人却希望她为爱止步，把感情置于事业之前。爱情与梦想狭路相逢，她必须做出选择。最终，她毅然决定飞往欧洲，继续追寻自己的音乐梦想，而这段感情也将随之走向未知——他们的爱情又将何去何从，成为贯穿影片的情感悬念。影片没有把追梦简化为一路高歌的胜利叙事，而是让主人公在事业与情感的交叉口上承受真实的犹疑与代价。
作为一部根据真人故事改编的传记性作品，影片围绕“史上最伟大女指挥家”的成长轨迹展开，看点在于它把个人奋斗放置在一个对女性并不友好的时代框架中，让每一次前进都带有与现实碰撞的分量。音乐梦想的炽热、职场偏见的冷硬、爱情抉择的纠结，三条线索交织推进，使这部影片在励志之外多了一层时代与性别的观察视角。
安东尼娅挥棒那刻我鼻子一酸，前面铺垫确实有点闷。
刷到指挥片段就搜来看了，配乐一响鸡皮疙瘩全起来，已安利闺蜜。
熬到凌晨三点还盯着屏幕，她攥着指挥棒犹豫的那个眼神，让我想起自己当年咬牙做决定的晚上。音乐一停反而最揪心，后劲真大。
陪我妈看的，她平时只看家庭剧，这次居然没打瞌睡。跟我之前看的那些音乐家传记片比，这片子没把主角捧成天才，该碰壁碰壁，该被拒被拒，挺实在。我妈倒是对感情戏更上心，一直念叨那男的凭什么拦她。
手部特写和乐池里的琴弓同时动起来那几秒，我整个人绷住了，像被按在椅子上跟着她一起屏住呼吸。色调偏暖，老音乐厅的木头光泽让人想伸手摸一把。散场后脑子里还在转那段弦乐，回家路上忍不住哼，哼着哼着鼻子有点酸，说不上来为什么。
中段一到感情线剪辑就明显赶，几场戏切得碎，她决定去欧洲前跟男主的对话像被剪掉半截，情绪没铺到位就跳下一场，看得我有点出戏。
胶片质感配上老音乐厅的暖黄调，一开场的色调就把年代感拉住了。她第一次站上指挥台那段，镜头缓缓推近，弦乐跟着往上走，手心都跟着出汗。
朋友问最近有什么好听的电影，我直接推这个，配乐真的抓耳，尤其指挥台那段弦乐一层层推上去，画面和声音咬得紧。结尾别急着走，字幕音乐也值得听完。
女主眼神戏撑住了整部片子，倒是男主后半段演得有点飘。
原著里那段师徒情改没了，可惜。
配乐一响整个人就沉进去了，指挥台上的手部特写和乐团演奏的镜头剪得很有呼吸感，几场音乐厅戏的灯光质感也做得细腻。熬夜追完值了，就是中间转场稍快，不过画面撑住了。
前面铺垫得挺扎实，可一到爱情和梦想冲突那儿就有点赶，男主转变太突兀，感觉编剧急着收尾。指挥场面拍得不错，但剧情逻辑上缺了几场关键过渡戏。